Taly Cohen (n. 1978) é uma artista contemporânea, radicada em São Paulo, Brasil.
A sua reflexão sobre a vida conduz sua pesquisa, sendo inspirada por sua história ancestral, em especial pelos seus avós sobreviventes da Segunda Guerra Mundial.
A vida urbana é um tema recorrente no trabalho de Taly, assim como a condição humana e a herança cultural que carrega.
Sua arte, ao mesmo tempo em que é uma forma de expressão pessoal, tem também o objetivo de apresentar sua visão sobre a sociedade atual e suas complexas relações.
Os elementos coloridos e as formas lisérgicas são usados para criar um visual intenso, quase emocional, mas ao mesmo tempo equilibrados com elementos minimalistas, que criam um ritmo rápido e dinâmico. Essa combinação única de contrastes visuais é o que tem ajudado a contar sua história ancestral.
A inspiração que Taly encontra em seus avós é um fator fundamental em sua pesquisa e em sua produção artística. A história de como eles sobreviveram a 2ª guerra e reconstruíram suas vidas, é um legado de grande valor para a artista. Ela busca conectar esses elementos visuais para contar a sua própria história e honrar seus antepassados.
Sua arte é um testemunho da capacidade humana de sobreviver a tempos difíceis e de encontrar beleza e significado na vida cotidiana, seja em suas pinturas ou em suas esculturas, denominadas Janelas.
A Série Janelas foi elaborada durante o isolamento da pandemia, em abril de 2020 - momento de devaneio em que ela criou em sua janela, mais especificamente na rede de proteção do seu apto em São Paulo, uma interferência urbana com o objetivo de protagonizar a vida, em um momento onde a morte era o tema principal. A partir disso, explorou a possibilidade de criar um diálogo entre o interior e o exterior - a sublimação da realidade através da abstração.
Em seguida, transformou esta instalação em esculturas produzidas com chassis de madeira, rede de polietileno, fitas de cetim, gorgurão, algodão e renda.
Ela levou as Janelas para dentro das casas, tornando-as um símbolo de resistência.
No trabalho mais recente da Serie, Taly trouxe a tona narrativas e experiências de pessoas invisíveis a sociedade, mulheres refugiadas, fazendo com que mais pessoas pudessem compreender e se conectar a suas realidades.
Abordar essas vidas com verdade, profundidade e compaixão foi e continua a ser seu maior objetivo.
Nestes novos trabalhos, que realizou em parceria com a Ong Cerzindo, todas as fitas foram elaboradas com retalhos de roupas doadas e costuradas por mulheres em situação de refúgio, atendidas pela ONG e isso trouxe ao seu trabalho muita humanidade.
Pedaços de calças rasgadas, botões, blusas descosturadas, todos esses fragmentos agregam memórias afetivas de quem doou, de quem recebeu, de quem realizou e de quem apresentou.
Taly Cohen (b. 1978) is a contemporary artist based in São Paulo, Brazil.
Her reflection on life drives her research, being inspired by her ancestral history, especially by her grandparents who survived World War II.
Urban life is a recurring theme in Taly's work, as well as the human condition and the cultural heritage it carries.
His art, while being a form of personal expression, also aims to present his vision of today's society and its complex relationships.
Colorful elements and lysergic shapes are used to create an intense, almost emotional look, but at the same time balanced with minimalist elements, which create a fast and dynamic rhythm. This unique combination of visual contrasts is what has helped to tell its ancestral story.
The inspiration that Taly finds in her grandparents is a key factor in her research and artistic production. The story of how they survived the 2nd World War and rebuilt their lives is a legacy of great value to the artist. She seeks to connect these visual elements to tell her own story and honor her ancestors.
His art is a testament to the human capacity to survive difficult times and to find beauty and meaning in everyday life, whether in his paintings or in his sculptures, called Janelas.
The Janelas Series was created during the isolation of the pandemic, in April 2020 - a moment of reverie in which she created in her window, more specifically in the protection network of her apartment in São Paulo, an urban interference with the objective of being the protagonist of life , at a time where death was the main theme. From there, he explored the possibility of creating a dialogue between the inside and the outside - the sublimation of reality through abstraction.
He then transformed this installation into sculptures, produced with wooden frames, polyethylene netting, satin ribbons, grosgrain, cotton and lace.
She took Windows into homes, making them a symbol of resistance.
In the most recent work of the Series, Taly brought up narratives and experiences of people invisible to society, refugee women, making more people understand and connect to their realities.
Addressing these lives with truth, depth, and compassion was and continues to be her greatest goal.
In these new works, which she carried out in partnership with Ong Cerzindo, all the ribbons were made with scraps of clothes donated and sewn by women in refugee situations, assisted by the NGO, and this brought a lot of humanity to her work.
Pieces of torn pants, buttons, blouses torn apart, all these fragments add affective memories of who donated, who received, who performed and who presented.